世界上最昂贵的花瓶价值近5000万美元

  世界上最昂贵的私人花瓶最初来自中国。它们都是御用瓷器，由皇家陶器制作，供皇帝朝廷使用。大多数作品可以追溯到 18 世纪的清朝，因为三位清朝皇帝都是古董陶瓷的狂热收藏家，并委托为他们重新制作了许多具有历史意义的陶器风格和釉料。

  这些陶瓷通常由私人收藏家出售，有些作品已通过著名的拍卖行多次出售。大多数买家往往是富有的中国富豪，中国人以自己的传统为荣，并希望将皇瓷带回中国。博物馆，尤其是中国大陆和台湾的博物馆，收藏了大部分最好的陶瓷，所以当一件艺术品进入公开市场时，竞价很激烈。陶瓷价格近年来一路飙升，丝毫没有放缓的迹象。

  这件 18 世纪清代花瓶有淡青灰色的裂纹釉，是仿照12 世纪宋代哥窑陶瓷制成的。清朝的三位皇帝热衷于收藏古董陶瓷，尤其是宋代的陶瓷，并下令复制早期的哥窑风格供宫廷使用。这个花瓶呈圆形，蹲下形状，带有使用动物面具的模拟手柄环和窄而短的颈部。香港苏富比此前曾在 1981 年和 1986 年出售过同一个花瓶，然后在 2011 年再次出售。

  此青花瓶为18世纪清朝雍正皇帝御用陶器。雍正皇帝的在位，是陶瓷艺术大复兴和创新的时期。蓝色和红色的莲花瓶采用 15 世纪的陶瓷风格制成。一位中年英国妇女决定出售这件作品时，她已拥有这件作品 20 年。她开车到汉普郡附近的拍卖商 Smith & Son，然后腋下夹着花瓶走进去。拍卖行估计售价为 600 英镑；然而，在拍卖开始之前就已经提出了六位数的报价，最终售价为 160 万英镑。

  这件极为稀有的18世纪雍正雪花蓝瓶，雍正年间又被制成御瓷。雍正皇帝委托他的陶器使用宫廷收藏的古董作为模型，用 15 世纪的明代釉料重新制作陶瓷。一种较不寻常和稀有的釉料是这种浅蓝色的青瓷，上面点缀着深钴蓝色调。这款细长的椭圆形花瓶有一个优雅的颈部，上升到一个带有圆形边缘的喇叭口。陶工想在一个黑暗、寒冷的冬夜给人一种降雪的印象。香港苏富比在 1997 年和 2013 年再次拍卖了这个花瓶。

  18 世纪的粉彩百童花瓶描绘了中国男孩在湖边的宫殿花园中庆祝春节的场景。孩子们表演舞龙，玩乐器，提灯笼，点燃鞭炮，骑玩具马等等。男孩是明清时期艺术作品中的热门题材，因为他们代表了父母对儿子的愿望。花瓶的颈部和底部由淡蓝色、黄色和粉红色的粉彩-玫瑰珐琅工艺制成。该花瓶最初由日本一家私人博物馆所有，该博物馆于 2002 年在香港苏富比将这件作品出售给一位私人收藏家。佳士得香港于 2004 年和 2014 年再次将这块陶瓷拍卖给私人收藏家。

  这是另一个极为罕见的白色花瓶，可以追溯到 18 世纪的清朝和雍正皇帝。花瓶正面饰有圆形珐琅人像。他就是伏羲，传说中的人类祖先，据说他发明了捕鱼、烹饪、写作和驯养动物。伏羲的衣领是用树叶做成的，腰间挂着一个双葫芦，象征多产和长寿。该花瓶曾被多个私人收藏，分别于 1946 年和 1953 年在伦敦苏富比和 2007 年在香港苏富比拍卖。1993 年和 2014 年，佳士得香港再次出售了该花瓶。

  珍稀稀有的知更鸟蛋鎏金瓶可追溯到18世纪，当时皇家陶器为乾隆朝廷制作了这种御用瓷器。乾隆年间，许多历史风格和釉料被重新引入。花瓶底部为知更鸟蛋蓝釉，镀金覆盖和手柄，并以风格化的龙和蝙蝠为特色。皇家陶艺师正在模仿公元前一千年和二千年的商周时期具有年代久远的绿色光泽的古代青铜器自 1820 年代初以来，该花瓶为一系列英国收藏家所拥有。伦敦佳士得于 1971 年售出此作品，香港苏富比于 2012 年再次售出。

  这件罕见的青黄花瓶是雍正皇帝御用陶器制作的。手绘花瓶描绘了八只蝙蝠在云朵和风格化的花朵中飞行。所有者从 1961 年在纽约购买它的一位共同生活的亲属那里继承了这件作品。佳士得的一位专家在他们的切尔西财产评估其他艺术品时发现了这个花瓶并确定它是皇家瓷器。佳士得后来在英国伦敦拍卖了这件作品。

  这对罕见的青瓷鎏金花瓶可追溯至 18 世纪，当时皇家陶器为乾隆朝廷制作了这件御用瓷器。瓶底青釉鎏金，御狮鎏金柄，纹龙纹云纹。这些陶瓷之前曾在 JM Hu 私人收藏中，然后于 1993 年在香港苏富比、1996 年在香港佳士得和 2010 年再次在香港苏富比出售。

  这件非常罕见的青花瓶可以追溯到乾隆年间。瓶身较宽的两侧绘以钴蓝色手绘的皇龙，而较短的两侧则绘有凤凰。在这一时期，龙被认为是一种皇家象征，并大范围的使用在装饰，而凤凰作为一种流行的象征，被认为是百鸟之王。该花瓶是松山收藏的一部分，2017 年香港苏富比将其出售。

  这个花瓶的白瓷是手绘的钴蓝色，带有高度风格化的龙柄。陶瓷描绘了八位道教神仙，据称他们了解所有自然秘密的神话天体，站在风格化的云彩上。神仙是中国艺术、文学和民间故事中的热门题材。它们通常出现在碗和盘子上，但很少出现在花瓶上。艺术专家觉得，皇家陶器于 1769 年为皇太后诞辰制作了这种陶瓷。香港苏富比在 1980 年和 2016 年再次出售了这个花瓶。

  瓶身以手绘花卉图案和八吉祥相（佛教八吉祥符号）为特色，并带有红色和镀金的把手。乾隆帝钟情景泰蓝，大面积复兴了金属珐琅工艺。从 1820 年代初开始，这个花瓶就为一系列英国收藏家所拥有。伦敦佳士得于 1971 年售出此作品，香港苏富比于 2010 年再次售出。

  这件红宝石色的清瓶是御窑为乾隆朝廷制作的。花瓶的外部描绘了四朵大莲花以及高度程式化的花朵和叶子。博物馆藏品几乎拥有所有已知的红宝石地洋彩陶瓷，因此很少在公开市场上出售。此花瓶一对，现藏北京故宫博物院。佳士得于 1993 年将这个花瓶卖给了一位艺术品经销商，而苏富比最近一次在 2018 年将它卖给了一位私人收藏家。

  正如我们所提到的，乾隆时代重新引入了许多历史风格和釉料，包括这种对早期明代风格的模仿。这种红陶非常罕见，因为釉料的制作很具有挑战性。陶工使用铜来实现微红色调，并且很难控制烧制过程。该设计展示了九条风格化的皇龙攀爬在灵芝上。双葫芦图案象征多产，木耳象征富足和长寿。香港苏富比于 2010 年售出此花瓶。

  这款大型椭圆形陶瓷展示了 粉彩柔和的配色，并具有高度风格化的“花锦缎”设计，并带有彩绘鱼铃。这件作品有一个长脖子和喇叭口，带有橙色和金色的龙形手柄。艺术专家觉得这件作品是为特殊场合制作的，也许是皇室生日。意大利东方画家阿尔贝托·帕西尼 (Alberto Pasini) 在 19 世纪的旅行中购买了这个花瓶。意大利米兰的 Scopinich 画廊于 1929 年将其卖给了一位意大利私人收藏家。香港苏富比于 2015 年售出该陶瓷。

  这种为乾隆皇帝宫廷制作的梨形陶瓷逐渐变细，颈部较窄，顶部呈喇叭形。花瓶上绘有高度程式化的花朵，并在颈部、嘴部和底座周围涂上珐琅。2002 年，一位女士在佛罗里达州的一次庭院拍卖中买下了这个花瓶，认为它是 20 世纪的复制品。艺术专家在 2009 年评估该花瓶为真品，其所有者后来通过 Brunks Auctions 以 120 万美元的价格售出。2014 年，香港苏富比再次以 730 万美元的价格出售了该花瓶。

  这件极为罕见的大型青花万寿瓶，或万字，可追溯至康熙年间（1662-1722 年）。艺术专家觉得，这件御瓷是为这一时期痴迷于长生不老的嘉靖皇帝制作的。白陶有九千九百九十九个篆书寿字，每一个寿字的书写都不一样，分别用钴蓝绘于体、颈、底。它表达了对生命永无止境的愿望，可能是送给皇帝或太后的生日礼物。之前的主人是一位不知名的美国收藏家，他在 1950 年代买下了这个花瓶。佳士得于 2013 年在拍卖会上出售了这件作品。

  哈利加纳网纹瓶是由皇家陶艺师为乾隆皇帝制作的。由于设计在技术上具有挑战性，因此只制作了少数这些复杂的双壁花瓶。这个花瓶由一个蓝色和白色的核心组成，周围环绕着一个青绿色的陶瓷格子、华丽的珐琅作品和金色的装饰。1950 年代，中国艺术品的主要收藏家哈里·加纳爵士在苏富比于 1954 年出售之前拥有了这个花瓶。现在的主人继承了这个花瓶，并将它存放在她位于中欧的家中数十年。她聘请了一位荷兰艺术顾问 Johan Bosch van Rosenthal 来评估她的艺术，他立即意识到这个花瓶非常有价值。香港苏富比于 2020 年将其售出。

  这件极为稀有的知更鸟蛋蓝粉彩花瓶是皇家陶艺家为喜爱机械玩具和装饰品的乾隆皇帝制作的。花瓶的主体有斑点的绿松石和紫色釉，而颈部和底座是红宝石瓷器，上面绘有风格化的花朵，并饰有绿松石和金珐琅。脖子上有一对奶油色的象头把手。知更鸟的蛋彩是对旧宋代釉料的再创作。整件作品由三部分制成并装配在一起，因此花瓶的主体用机械机构在其底座上转动。苏富比于 2001 年拍卖了这个花瓶。买卖双方均不详。

  此花瓶为白色背景，具有高度程式化的花卉图案和装饰图案，以及短颈和球根嘴。唯一已知的这种类型的陶瓷是在北京故宫博物院。Bonhams Auction House 在美国东部采购了这个花瓶，预计售价将达到约 765,000 美元。然而，稀有的陶瓷却引来了一场竞标战，最终成交价是估价的12倍。Bonhams Hong Kong 将花瓶卖给了一位中国私人收藏家。

  这个罕见的铜红色花瓶可以追溯到明朝（1368-1644）。如前所述，带有这种釉的陶瓷很少保留，而且大多数都已损坏。这件作品是 15 年来拍卖的第一个完美的例子。继承了这个花瓶的苏格兰夫妇把它当作了一盏灯。当他们在博物馆看到一件类似的作品时，他们意识到了它的价值。佳士得香港于 2006 年将该花瓶出售给拉斯维加斯赌场老板史蒂夫·永利。

  这件五彩瓷瓶“天秋瓶”或称天球瓶，可追溯至乾隆年间。制作这种花瓶是一项技术上的含金量很高的工艺，需要多次窑烧，而且成本很高。这件作品有一个圆形的球体，长而窄的脖子，上面装饰着程式化的花朵和前面提到的八仙的符号。这个花瓶是乔治泰伯在20世纪初购买的，并在他的家庭中流传下来。弗朗西斯·凯利夫人（出生Mildred Taber）将其遗赠给菲尔布鲁克艺术博物馆，后者出售了这件作品以利于未来的收购。

  瓶身双竹纹龙首、细身窄颈的设计灵感来自八世纪的唐代风格，蓝绿色的青釉则仿照宋代龙泉瓷器。该花瓶于2004年佳士得售出时创下清代单色瓷器世界纪录，并于2017年佳士得再次售出时创下中国单色瓷器新世界纪录。

  该花瓶以日本公司 Yamanaka & Company命名，该公司在 20 世纪初为英国和美国市场采购中国艺术品。一位日本收藏家于 1924 年购买了这件作品，近一个世纪以来它都没有再次出售。这种不寻常的陶瓷具有双层壁，内有花瓶，外有青瓷绿色网状或格子状体，颈部和底部带有黄色珐琅。艺术专家觉得它与吉庆有玉网纹花瓶是一对（稍后会详细的介绍）。香港苏富比于 2018 年售出山中花瓶。

  这个罕见的清代花瓶的法国拥有者发现它存放在一个鞋盒中。他们的祖父母从叔叔那里继承了陶瓷，不喜欢这种设计，就把它放在阁楼上，被遗忘了。2018年，业主将其带到巴黎苏富比进行估价。艺术专家告诉家人，此花瓶制作于18世纪乾隆年间，为稀有的粉彩瓷器。这种陶瓷的大多数例子都在博物馆里。这个花瓶是这个设计中唯一一个已知的花瓶，有粉红色的颈部和底部和彩绘的身体。这件作品创下了在法国销售的最昂贵的中国瓷器的记录。

  这对极为稀有珍贵的粉彩双葫芦瓶为十八世纪乾隆宫廷制作。公开市场上仅出现过其他四只这种类型的单花瓶。这些花瓶是珐琅彩绘，粉彩玫瑰风格的柔和色彩，花卉和蝴蝶的场景。牡丹、玫瑰和紫菀等花卉被中国人认为是非常吉祥的，与长寿、繁荣、健康和幸福有关。蝴蝶是幸福和浪漫爱情的象征。一位来自贵族家庭的英国妇女在 1930 年代购买了这对，并由家族传下来，直到最近的所有者在 2017 年的佳士得拍卖会上售出。

  这件 15 世纪的明代花瓶由涂有蓝釉的白瓷制成。瓶身为美瓶式，形似人形，丰胸，圆腹，颈短而窄。这样的一块被设计用来容纳一枝梅花。虽然许多明代瓷器可以便宜地买到，但真正的明代皇家瓷器可以卖到数百万美元。2011年香港苏富比售出此瓶时，成交价打破了明代瓷器的世界纪录。

  这件 18 世纪清代花瓶由瓷器、珐琅和青铜制作而成，具有多种设计风格，从蓝色和白色到青瓷绿色，再到带有程式化花卉图案的彩绘面板以及自然和日常生活场景。艺术专家估计这件陶器已经烧制了 15 次，以实现复杂的多种设计和颜色。北京故宫博物院拥有唯一已知的这种风格的陶瓷。主人于 1964 年在纽约市的一次拍卖会上以 750 美元的价格购买了这块陶瓷。虽然花瓶有裂痕和划痕，但其稀有性和历史意义仍然保证了高价。Skinner Boston 于 2014 年将这件作品卖给了一位不知名的中国买家。

  这个中国皇家旋转花瓶包含一个不同寻常的机制，可以让作品旋转，突出一只精心绘制的凤凰，与描绘云、鸟、河流和桥梁的凸起自然场景相映成趣。陶瓷的颈部和底部也用珐琅装饰华丽，并带有金色装饰。一个英国家庭于 1875 年首先购买了这件陶瓷，并将其传给了家族，直到 1999 年在拍卖会上出售。经销商威廉·查克买下了这件花瓶，并将其卖给了一位亚洲收藏家，后者于 2021 年在北京拍卖会上转售了这件作品。

  2010 年，吉恩·约翰逊和她的儿子托尼在清理吉恩已故姐姐在伦敦的房子时，在架子上发现了一个尘土飞扬、色彩鲜艳的花瓶。吉恩的姐夫纽曼先生在 1930 年代去远东旅行时买了它。这种不寻常的陶瓷具有双层壁，内有花瓶，外有青瓷绿色网状或格子状体，颈部和底部带有黄色珐琅。两人将这瓶花瓶带到了班布里奇拍卖行，艺术专家将这件稀有的、精心装饰的陶瓷定为 18 世纪中后期的清代。11月，一位来自中国大陆的私人买家在拍卖会上买下了这件花瓶，创下了4300万英镑的亚洲艺术品当时的世界纪录。然而，买家未能付款，两年后，Bainbridges 以 2500 万英镑的价格私下转售了这个花瓶。